Category Archives: Fashion Design

CBCC Fashion Show 2010 Highlight from http://cbccdesign.blogspot.com/ http://www.cbcc.edu.hk/design/ http://cbccdesign.blogspot.com/

出道4年 當紅寵兒 時裝界的本質就是「變」，說的除了時裝潮流，還有不斷更替上場的新進設計師。數刻下的當紅寵兒，非英國新星Gareth Pugh莫屬。除惹來Vogue總編輯Anna Wintour關注外，市場還流傳着勢將擔任Alexander McQueen及Dior Homme設計總監等消息。空穴來風並非無因，大家之所以將他奉若神明，大抵是其小眾而破格的設計風格——誇張前衛且陰沉神秘。出道只消4年，就於香港設 立全球第一間專門店。香港的潮流界中人，對此不無驚訝。就算是設計師本人，數他喜歡的城市，以及認為對前衛服飾接受力高的地方，香港都不及倫敦紐約。那究 竟背後有何原因？他簡單直接道﹕「是因為I.T找我。」 以為I.T為Gareth Pugh開店是錯誤決定嗎？並不盡然。事實上，I.T近年於香港積極開拓如Comme des Garcons、Maison Martin Margiela等品牌專門店，早前公布去年業績，顯示公司錄得2.63億元盈利。加上過去3年Gareth Pugh於I.T銷售的成績，亦支持他們開專門店的決定。沈嘉偉絕非省油的燈。 一大挑戰 學賣衣服 可是，時裝始終是一門生意。跟大部分設計師一樣，Gareth Pugh懂設計卻不大懂營商之道，對香港市場的認識也不多，印象中就只有AnOther Magazine的創辦人Jefferson Hack說過的一番話﹕「香港是通往亞洲世界的一扇大門。」因此，Gareth Pugh視之為其當下的一大挑戰。「時裝設計師都要學懂賣衣服，這正是我在學習的事情。Rick Owens就很成功地把設計轉化為有市場價值的東西。開設新店是我事業里程上的一大步，若反應不理想，我會很傷心的。」 Gareth Pugh在港將要面對的主要挑戰，大抵就是要與Gucci和Comme des Garcons等名店為鄰的壓力。許是為了突出自己，一直堅持自己的設計只是high-street fashion的Gareth Pugh，就於店內的其中一邊牆身裝上LED大屏幕，播放自己與電影導演Ruth Hogben聯合製作的2010春夏系列短片。他笑謂﹕「我們只是一個新品牌，所以我還要把影片的聲浪調校到最高以吸引別人的注意呢。」但願本港的潮流達 人及I.T的雄厚財力能支撐得住，否則對這位由出道至今都一帆風順，備受呵護的時裝界新星來說，無疑是一種不能承受的痛。 一身黑衣的Gareth Pugh是個不大愛說話的設計師，行為舉止亦陰柔得很，跟其設計風格極貫徹。（陳智良攝） 新店以黑色為主調，牆上的LED大屏幕不停播放Gareth Pugh與電影導演Ruth Hogben聯合製作的2010春夏系列短片。（Gareth Pugh提供） Gareth Pugh表示喜歡着重膊頭的設計，「因為這是最能表達力量及創造一個super … Continue reading →

當一般人被電腦牽覑鼻子走，生活只圍覑科技而轉的時候，Bradley的可貴之處就在於，她以「倒行逆施」的方法抵抗現實，專注於傳統設計手藝，創作令人讚歎的紙時裝。（張智超攝） 在虛擬世代，紙張不再獲得重視，但Zoe Bradley用她的紙時裝，重新肯定具實體的紙張在現實世界中無可代替的存在意義。（張智超攝） 【明報專訊】成語字典中有紙上談兵一詞，諷刺說法天花龍鳳，現實中卻不能實現的計劃。雖然現在我們都少用紙了，所有事情也在網絡世界裏實現，但如果 這世上從來沒有紙，又何來談兵的機會？人類種種異想天開的發明，莫不是從紙張虛構而來，再在真實世界中醞釀成形。在沒落的紙業年代，仍以紙為媒介，以書寫 和繪畫作報道或創作的人的空間愈來愈小，Zoe Bradley卻以更直接的摺紙方式，將紙張化成實在的事物。 Zoe Bradley的作品，說穿了就是我們中學時代已經在玩的剪紙時裝，但當然，深得時尚品牌歡心的她，是經過專業培訓。於倫敦Middlesex大學服裝設 計系畢業後，即跟隨已故時裝設計師Alexander McQueen學習，其後為McQueen 1998年春夏女裝時裝騷製作的一紙showpiece裙子，一鳴驚人。 跟隨McQueen學習 「由時裝到紙時裝，最吸引我的是紙張的質感。當大家提起紙，第一時間想到的可能是日常最容易接觸的報紙，看來與時裝沒多大關係。但其實紙張有很多種 不同的質地和品種，那講究程度和布料並無分別。我偏好一些具金屬finishing的紙張，因為質料實在，更適合製造具立體感的時裝。」Bradley拿 了今次用以製成裙襬上的玫瑰的紅色紙條，在不到一分鐘的時間，她一面講解，一面將長長的紙條屈摺成一朵層次分明的紅玫瑰。 在事事講求科技和效率的同時，仍然沉醉於以最基本的手工技藝編織自己的王國，Bradley怎樣看兩者的對立？她比比手中的玫瑰說﹕「紙時裝雖是極 其講究手工的製作，但科技也佔有一定角色。如沒有相應的技術，我們又怎可能有這些充滿質感、具有記憶力的紙張作為時裝材料？另一些極度講求一致或要求特定 線條剪裁的設計，亦依靠電腦來實現。但最重要的是，在最後的步驟，總需要我用人手去完成。就像這一朵花，我想任何一部再精密的機器，也不可能這樣既帶點隨 機又能按照紙條紋理的摺疊發展，而將原本平平無奇的紙張變成一朵紅玫瑰吧。再者，這世上沒有兩個人能夠摺出完全一樣的玫瑰吧？」Bradley鬆一鬆手， 紅玫瑰的形態轉眼消失，就只剩下一條扭曲的紙條。當別人覺得一張紙只是一張紙，Bradley看到的卻是一朵玫瑰，但在不懂珍惜欣賞的人手裏，也可能就是 這條沒有用處的廢紙。 樂當裁縫組合東西 Bradley最欣賞的設計師是John Galliano，除了因為其誇張風格，更讚歎他每季高級訂製時裝的細緻度。「有些人擁有設計天分，掌握製作技術，可以很容易成為一個流行設計師；我卻樂 於當個裁縫，我做的紙時裝，正是couture的一種。如製作玫瑰的過程中，可能有不完美的地方，但如何將東西組合成形，才正是裁縫的意義。」 正如衣服一般只有數年壽命，紙藝術也有它的生命周期。尤其它本質脆弱，除製作外，運輸和儲存的過程中也會發生很多不得已的事情。例如這次 Bradley在倫敦預先做好了所有玫瑰，然後託付物流公司運來香港，但不到紙箱開封一刻，也不能確定紙玫瑰是否完好無缺。隨便一數，她和Vogue、 Numéro、Wallpaper*、Harvey Nichols、Tiffany、Louis Vuitton、Christian Louboutin等均曾合作，但作品在展覽過後，還是沒可能流傳下來。「這是很可惜的，但有誰能夠提供偌大的場地儲存一件又一件的紙時裝？我用來儲存紙 張的倉庫，便有近50,000種不同款式的紙。每一次製作，我也會四出找尋紙材，久而久之儲下了這一大堆，有些積存太久的紙張還是要忍痛丟棄。」 忍不住問Bradley﹕會覺得浪費嗎？她帶點無可奈何卻又處之泰然的表情，如是說﹕「我們總不能將所有舊的東西都儲起來吧。那是必經之過程。」看 她製作時裝的過程，就是將多餘的紙張剪掉，勾勒出裙子的形體；而通過丟棄舊紙張，才有迎接新紙張的空間。反之，她所相信堅持的東西，並沒有因為被丟棄而消 失，反而在不斷推倒又重來的過程中不息地生長。再引伸遠一點，生活和人生的本質不也是一樣？就是個不斷去蕪存菁的過程。 文 張曉冬 圖 張智超 … Continue reading →